O The Real Tuesday Weld, projeto liderado pelo inglês Stephen Coates, acaba de lançar um clipe todo estiloso para a música “Me & Mr. Wolf”.

Feito em animação, o vídeo remete aos desenhos animados dos anos 20 e 30 e carrega um clima noir em uma releitura musicada do conto de Chapeuzinho Vermelho, “do ponto de vista do lobo”, e sem a vovó, segundo declarou Coates ao site Huffington Post. “É um pequeno psicodrama sobre o medo de se apaixonar”, disse o músico.

O pop de referências jazzísticas “Me and Mr. Wolf” faz parte do disco “The Last Werewolf”, lançado pela Six Degrees Records no meio do ano. As músicas do álbum servem de trilha sonora para o livro de mesmo nome, escrito pelo inglês Glen Duncan. O músico e o autor já trabalharam juntos em um projeto similar, “I, Lucifer”, de 2004.

Nos últimos 18 meses, a veterana Wanda Jackson vem passando por uma espécie de retomada na carreira, graças principalmente a Jack White.

O ex-White Stripes, integrante de diversos projetos, como Racounteurs, e dono da gravadora Third Man Records, ajudou a colocar a rainha do rockabilly novamente sob os holofotes e a apresentou a uma audiência nova.

Em 2010, White lançou pela Third Man o primeiro single de vinil de Jackson em anos, com um cover de “You Know I’m no Good”, de Amy Winehouse. Depois, produziu “The Party Ain’t Over”, primeiro álbum de estúdio da cantora desde 2006.

Agora, saiu para os assinantes do serviço The Vault Premium, mantido pelo selo de White, o disco “Live At Third Man Records”, gravado em uma apresentação da cantora na sede da gravadora, em Nashville, em janeiro deste ano.

“Vocês estão prontos para o rock’n’roll? No estilo dos anos 50”, diz a cantora de 74 anos na abertura de sua primeira canção, o blues rock “Riot in Cell Block #9”.

A partir daí, o repertório de 11 faixas passa por baladas, rockabilly, country e rock em um passeio pelos mais de 50 anos de carreira de Wanda Jackson. Entre as canções estão clássicos, como “Fujiyama Mama”, “Funnel of Love”, “Let’s Have a Party” e “Right or Wrong”, canções do disco mais recente, músicas menos conhecidas, como “Like a Baby” (gravada por Elvis, com quem a cantora teve breve namoro e manteve longa amizade) e a versão para “You Know I’m no Good”.

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Acompanhada por uma banda liderada por Jack White, Wanda se mostra à vontade e feliz, conta histórias antes de cada canção e não se cansa de agradecer ao guitarrista e de brincar como se sente rejuvenescida por poder trabalhar com músicos bem mais jovens.

Wanda Jackson começou a carreira nos primórdios do rockabilly e rock’n’roll, em um meio dominado por homens.  Foi uma das primeiras cantoras de rock a fazer sucesso, dividiu palcos com nomes como Elvis Presley e Jerry Lee Lewis e entrou para o Hall da Fama do Rock em 2009. A exemplo de outros pioneiros da música norte-americana, como  Johnny Cash, passou por períodos de baixa na carreira para ter sua influência reconhecida por uma nova geração depois de décadas de estrada. Ainda bem.

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O registro do show na Third Man foi lançado apenas em vinil e faz parte do nono pacote do serviço de assinatura The Vault Premium. Como nos anteriores, traz, além de um álbum, um single em vinil e um CD ou DVD. Neste caso, o vídeo da apresentação e um compacto do grupo 2 Star Tabernacle.

Com cerca de 15 anos de estrada, o Calexico é daquelas bandas que não estouram comercialmente, mas conseguem manter uma base sólida de fãs que os acompanha ano após ano.

Pensando nesses seguidores fiéis, o grupo de Tucson, no Arizona, acaba de lançar a caixa “Road Atlas 1998-2011”. O box reúne os oito “tour EPs” limitados que o Calexico lançou em sua carreira. Originalmente vendidos apenas nos shows da banda, cada um deles aparece pela primeira vez em vinil somente agora. São 12 LPs e um livro com mais de 40 páginas com fotos e textos. O pacote limitado em 1.100 cópias é direcionado aos fãs mais ardorosos.

Para os demais, há uma versão reduzida, “Selections From Road Atlas 1998-2011”, que compila 16 faixas. É uma ótima maneira de conhecer um outro lado da banda, já que muitas das faixas estavam disponíveis apenas nos EPs e não devem nada ao material lançado nos álbuns e demais singles de carreira. Além disso, os artistas geralmente aproveitam esses discos vendidos apenas em turnês –consequentemente para pessoas já familiarizadas com a banda– para se aventurar por territórios menos óbvios.

O que faz o Calexico especial é a mistura de rock, surf music, country, jazz, mariachi e outros ritmos latinos. Há muito que acompanho a banda, mas nunca fui atrás dos discos de turnê, então todas as músicas aqui me soam como novas. Ainda não ouvi o box com todos os discos, mas “Selections from Road Atlas” não fica atrás de nenhum  dos álbuns do grupo liderado pelos músicos Joey Burn e John Convertino.

Para mim, o destaque do disco é a versão original de “Crystal Frontier”, cuja gravação posterior está entre minhas canções favoritas de todos os tempos. “Waitomo”, “All The Pretty Horses”, “Lost in Space” e “Man Made Lake” (as duas últimas em versão ao vivo) são outras faixas que valem o disco, seja você fã do Calexico ou não.

Calexico – “Crystal Frontier” (Original version)

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Calexico – “Waitomo”

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Aqui, o clipe da versão de “Crystal Frontier” lançada em single (não está em “Selections from Road Atlas”)

Vídeo da caixa “Road Atlas”

Sei que não é novidade para muita gente, mas só conheci agora e achei sensacional.

Brandt Brauer Frick é um trio alemão de músicos com treinamento clássico que usam instrumentos acústicos para criar faixas que soam como produções eletrônicas de estilos como tecno, house e minimal.

Lançado em outubro pela K7! Records, o segundo disco, “Mr. Machine”, apresenta uma versão nova da banda. O trio fundador aumentou a formação para 10 pessoas e deixou de lado o computador utilizado na gravação do primeiro álbum, “You Make me Real”, de 2010.

Em apresentações ao vivo, os integrantes da orquestra tocam com precisão cirúrgica instrumentos como piano, violino e percussão. O mais próximo de  instrumento eletrônico que vi foi um teclado Moog e pedais de efeito vocal.  Elegantemente vestidos, os integrantes são como uma versão anterior do Kraftwerk, antes dos equipamentos eletrônicos serem construídos, apesar do Brandt Brauer Frick ser 40 anos mais novo que os pioneiros da eletrônica alemã.

Brandt Brauer Frick – “Bop”

Brandt Brauer Frick feat. Emika – “Pretend”

Brandt Brauer Frick ao vivo em Viena

Mais uma banda nova a sair do Brooklyn, Nova York, o Friends lançou há pouco um dos singles mais contagiantes dos últimos meses.

“I’m His Girl” é um funk pop grudento de vocal feminino quase falado. Remete ao som de nomes nova-iorquinos dos anos 80, como ESG, Tom Tom Club e ao hit “Rapture”, do Blondie. Entre os contemporâneos, pode ser colocado próximo do Phenomenal Handclap Band. É música de festa e diversão para tocar sem parar.

A outra faixa do single, “My Boo”, é um cover do hit do grupo de electro funk e miami bass dos anos 90 Ghost Town DJs. A versão mantém a batida dançante da original, mas tira o batidão grave e coloca mais elementos atuais, como teclados e percussão.

As duas canções são viciantes e fazem do Friends daquelas bandas que se tornam favoritas por alguns dias. Só acho que o grupo funciona melhor só em áudio, já que o clipe de “I’m His Girl” é tão cheio de referências hipsters que mal consigo ver até o fim sem cansar. Veja logo abaixo e tire suas conclusões.

Friends: “My Boo”

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Friends: “I’m his Girl”

O selo norte-americano Dust-to-Digital é especializado em recuperar gravações raras do começo do século 20 de diferentes partes do mundo, principalmente de discos de 78 rotações, para lançá-las em edições caprichadas.

Uma das novidades do catálogo é a caixa de quatro discos “Opika Pende: “Africa at 78 rpm”, que faz um apanhado de 100 gravações de diferentes países da África entre 1909 e meados dos anos 1960. Registradas originalmente em discos de goma-laca, nenhuma das faixas havia sido lançada em CD até agora.

Entre as gravações estão canções folclóricas, cantos religiosos, gravações de corais e músicas populares que remetem a gêneros mais familiares, como o jazz e calypso, de países como Gana, Marrocos, Etiópia, Nigéria, Egito, Congo, África do Sul e Uganda. A variedade de estilos, épocas e qualidade de gravações é surpreendente.

O trabalho de arqueologia é completo. Além dos quatro discos, a caixa traz um encarte de mais de 100 páginas com informações sobre cada uma das faixas e seus intérpretes. O responsável pela empreitada é o pesquisador e colecionador Jonathan Ward, que mantém um site totalmente dedicado aos discos de 78 rotações, o excavatedshellac.com.

“Opika Pende”, que na língua lingala pode significar “seja forte” ou “resista”, não é o tipo de material para se ouvir a toda hora, em qualquer lugar. Cada audição é como ser transportado para um mundo que talvez nem exista mais em boa parte do continente, em uma viagem imperdível para ser aproveitada sem pressa.

Raïs Mohamed Sasbo – Ghina’ Loziq (Marrocos)

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Calender and His Maringar Band – “The Jambo Song” (Serra Leoa)

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Stonik and Kiprono – “Molildo Kiruk-Yuk” (Quênia)

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Transvaal Rockin’ Jazz Stars – “Swaziland” (África do Sul)

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“A Brief History of Love”, estreia da dupla inglesa The Big Pink, foi um dos meus discos favoritos de 2009 por suas canções que reuniam eletrônica e shoegaze da virada dos anos 80 para os 90.

Agora, após mais de dois anos, o grupo volta com o single limitado “Stay Gold”, canção que fará parte do segundo álum, “Future This”, que sai em janeiro.

“Stay Gold” segue a fórmula já apresentada pela dupla. É encorpada, com teclados à frente dos demais instrumentos e refrão com potencial para virar hino em shows.

Segundo o site da banda, a canção faz referência a um artigo escrito por Stanley Kubrick na “Playboy” nos anos 60 e a um poema de Robert Frost intitulado “Nothing Gold Can Stay”. Um tema presente na faixa e na capa do single é o grafite, atividade que remete à infância de Milo Cordell –metade da dupla com Robbie Furze.

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A canção e o remix do AraabMUZIK podem ser baixados de graça no site da gravadora da banda, a 4AD.

Antes de “Future This” chegar às lojas, o The Big Pink lança o single de “Hit The Ground (Superman)”, que também tem tem tudo para ser hit e cujo clipe está aí embaixo.

On Fell é um projeto novo liderado por ex-integrantes de importantes bandas do pós-rock britânico dos anos 90, Andrew Johnson (Hood/Remote Viewer) e Chris Adams (Hood/Bracken), que com mais dois companheiros levam o pop a outro nível de sofisticação.

O primeiro mais recente single do grupo traz duas canções sem título. A primeira mistura vocal melodioso e sussurrado sobre batida quebrada e elementos eletrônicos que poderiam ter saído do catálogo do cultuado selo Warp. A canção termina com a inclusão de uma linha de baixo que imediatamente remete aos acordes de Peter Hook, do New Order.

A segunda música do single começa como uma balada apenas com um violão e vocais etéreos masculino e feminino para então receber uma base arrastada com distorções e ruídos que deixam a faixa com uma beleza áspera.

Duas canções simples e ao mesmo tempo com características que as tornam únicas em um encontro de indie pop retrô, pop eletrônico e algo de experimental. Diferentemente do post de ontem, sobre o Kindness, neste single o On Fell se resume apenas a música. O compacto não tem capa, informação sobre as músicas, nada. É apenas um pedaço de plástico transparente com um rótulo no meio, limitado em 300 cópias, que faz diferença apenas para os fetichistas e colecionadores. Se você não se encaixa nessas duas categorias, apenas ouça as canções aqui e aproveite um dos melhores lançamentos dos últimos meses.

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Depois de transformar uma canção do Replacements em um tipo de soft rock eletrônico no single de estreia, o Kindness apresenta agora um disco funk de baixo marcante e vocal pop em “Cyan”.

Dançante e divertido, o single se destaca por ser o tipo de lançamento que só se aproveita totalmente com o disco em mãos.

Claro, é possível baixar “Cyan” facilmente na internet. Mas, apenas com os mp3s, não há como aproveitar o caprichado encarte em formato de tabloide com fotos e textos que acompanha o disco.

Além disso, as três faixas do lado B são “infinitas”. Cada uma delas é basicamente uma base com batidas grooveadas com o final em loop. Se você não trocar de faixa manualmente, ela toca ininterruptamente até criar uma espécie de transe no ouvinte.

Nada disso teria importância se a música fosse ruim. O que não é o caso de “Cyan”, mas acho bom ver artistas novos que ainda se preocupam com a parte estética de seus lançamentos e pensam em maneiras de tornar o formato físico único.

Veja o clipe de “Cyan”

Ouça “Swinging Party”, primeiro single do Kindness:

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As famosas Peel Sessions, gravações de artistas ao vivo no programa do DJ inglês John Peel na BBC, acabam de ganhar uma coleção dedicada a um dos períodos mais criativos e interessantes da música pop.

“Movement – BBC Radio 1 Peel Sessions 1977 – 1979” faz em 41 faixas uma espécie de registro da diversidade e importância do programa em um momento em que a música britânica fervilhava. A seleção tem nomes –então novos– do punk, pós-punk, reggae, ska e veteranos do pub rock em apresentações exclusivas nos estúdios da BBC para o programa de Peel.

The Jam, Buzzcocks, Siouxsie and The Banshees, Stiff Little Fingers, Joy Division, Simple Minds, Public Image Limited, Steel Pulse, Madness e Human League são apenas alguns dos artistas que contribuem com faixas para a compilação. Há ainda nomes menos conhecidos, como Tom Robinson Band e The Flys, que servem como exemplo para o ecletismo do programa. Bastava sua música cair no gosto do DJ para ganhar espaço.

“Movement” é o primeiro volume de uma série com os arquivos das Peel Sessions que a BBC e a EMI prometem para os próximos meses.

The Jam – “In The City (Peel Session)”

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The Undertones – “Get Over You (Peel Session)”

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Até a morte do radialista, em 2004, ter sua música tocada no programa e ser convidado para gravar uma Peel Session era algo almejado por muitos artistas, novos ou não. O DJ Marc Riley, que assina o texto no encarte do lançamento, diz que “se John não tocasse seu disco, os dias de sua banda estavam praticamente contados.” Pode parecer exagero, mas dá uma ideia da dimensão e importância de Peel para a formação de diferentes gerações de bandas e ouvintes.

The Killing  Joke – “Wardance (Peel Session)”

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Madness – “The Prince (Peel Session)”

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Desde que comecei a me interessar por música,  fazia o possível para comprar ou gravar em fitas os discos em vinil que a gravadora Strange Fruit lançava com algumas das Peel Sessions. Graças à internet, ouvi ao vivo o programa por quatro anos, até a morte do radialista.

Nesse curto período de tempo, conheci artistas dos quais nunca tinha ouvido falar antes, e provavelmente continuaria sem conhecê-los, sem ouvir o programa que Peel apresentava três vezes por semana.

Em mais de 40 anos de carreira, John Peel nunca perdeu o interesse pelo novo e diferente. Em seu programa era possível ouvir na mesma noite, e em sequência, uma banda de indie pop, um death metal, um tecno hardcore e um clássico do reggae. Tudo junto e fazendo sentido.